Emilio Alarcos:
http://coleccion.narod.ru/manuales/RAE-Gramatica-de-la-lengua.pdf
Páginas 277 y ss: Objeto directo.
XXII. EL OBJETO DIRECTO.
Características
332.
Mientras el sujeto explícito sirve para especificar la referencia
personal hecha por la terminación del verbo, otros términos adyacentes
puntualizan la alusión léxica de la raíz verbal. En Bebe o en Piensa, el
sujeto morfológico de tercera persona singular puede concretar su referencia mediante la aparición de un sujeto explícito (como al decir La mujer
bebe, El maestro piensa). También interesa a veces limitar la referencia del
signo léxico verbal a algo más concreto; para ello se agrega un término
adyacente que designa el objeto sobre el cual se desenvuelve la actividad
aludida por la raíz verbal. Al decir La mujer bebe agua, El maestro piensa
en su situación, los adyacentes agua y en su situación discriminan el campo
de aplicabilidad del «beber» y el «pensar» denotados por el verbo. Se
denominarán estos adyacentes objeto directo y objeto preposicional, respectivamente. La pregunta que inquiera sobre ellos exige el interrogativo qué,
solo en el caso del objeto directo, y precedido de la oportuna preposición
en el otro (¿qué bebe?, ¿en qué piensa?).
333.
El objeto directo (también llamado complemento directo o implemento) se enlaza al verbo sin necesidad de ningún índice explícito de su
función. Los sustantivos (o las unidades o grupos equivalentes) que cumplen esta función suelen ir pospuestos al verbo, aunque no necesariamente
contiguos. Si por motivos expresivos se anteponen al verbo las palabras
que desempeñan ese papel, o si se elimina su mención porque la referencia
es consabida, el núcleo verbal queda incrementado con un representante
átono de su función, el cual indica además los morfemas de género y
número propios del sustantivo (o equivalente) antepuesto o elidido:
278 ESTRUCTURA DE LOS ENUNCIADOS: ORACIONES Y FRASES
Agua, sí la bebe. Esos libros, no los ha leído nunca.
¿Has visto al maestro? —No; no lo he visto.
¿Quiénes son esas chicas? —No sé; no las conozco.
Páginas 283 y ss: Objeto Preposicional.
XXIII. EL OBJETO PREPOSICIONAL
Objeto preposicional y adyacente circunstancial
339.
Ciertos verbos especifican la referencia real de su significado léxico agregando un adyacente que, a diferencia del objeto directo, va precedido por una determinada preposición: Hablan de música, Acabó con sus
ahorros, Confio en la suerte, Olía a carbonilla, Preguntaron por la carta. A
primera vista, los segmentos de música, con sus ahorros, en la suerte, a
carbonilla, por la carta ofrecen estructura semejante a la de otros adyacentes provistos también de preposición, como los de estas otras oraciones:
Hablan de memoria, Acabó con rapidez, Confio en general, Olía a distancia,
Preguntaron por carta.
Sin embargo, varios rasgos distinguen los objetos preposicionales (o suplementos) de la primera serie respecto de los adyacentes circunstanciales
de la segunda. Aquellos pueden ser respuestas a preguntas como ¿De qué
hablan?, ¿Con qué acabó?, ¿En qué confias?, ¿A qué olía?, ¿Por qué preguntaron?, todas con la unidad interrogativa qué precedida de la preposición.
Por los adyacentes de la otra serie se preguntaría con una unidad adverbial: ¿Cómo hablan?, ¿Cómo acabó?, ¿Cómo confías?, ¿Cómo olía?, ¿Cómo
preguntaron?
Paralelamente, si se realzase mediante una construcción ecuacional
(§ 362) el adyacente de unas y otras oraciones, se observaría su diferencia:
Es de música de lo que hablan, Es a carbonilla a lo que olía, etc., para la
serie de objetos preposicionales, y Es de memoria como hablan, Es a distancia como olía, etc., para la otra.
De igual modo, si el significado léxico de unos y otros adyacentes fuese
consabido y pudiera eludirse, el objeto preposicional dejaría un representante pronominal tónico suyo precedido de la preposición pertinente, mientras los otros circunstanciales se omitirían o, si fuera preciso, se sustituirían con un adverbio. Así, de una parte se diría Hablan de eso, Acabó con ello
Confio en ella, Olía a eso, Preguntaron por ella, y, por otra, Hablan así,
Acabó ya, Confio, Olía, Preguntaron. Siendo, pues, funcionalmente diversos,
el objeto preposicional y el adyacente circunstancial pueden coexistir en
una misma oración:
Hablan de música de memoria.
Acabó con sus ahorros con rapidez.
Confío en la suerte en general.
Olía a carbonilla a distancia.
Preguntaron por carta por la carta.
Por ello no pueden coordinarse entre sí. No se diría Hablan de música
y de memoria, Acabó con rapidez y con sus ahorros, Confío en la suerte y en
general, Olía a carbonilla y a distancia, Preguntaron por la carta y por carta.
Sí sería normal la coordinación entre dos objetos preposicionales o entre
dos adyacentes circunstanciales como en Hablan de música y (de) danzad
Hablan de memoria y con rapidez, Acabó con sus ahorros y con la herencia*
Acabó con rapidez y perfección, Confio en la suerte y la intuición, Confio en,
general y sin prejuicios, Olía a carbonilla y a gas, Olía a distancia y a ráfagas,
Preguntaron por la carta y la respuesta, Preguntaron por carta y por teléfono.
Objeto preposicional y objeto directo
340.
Se ha visto que el objeto preposicional cumple respecto del núcleo de la oración una relación semántica análoga a la del objeto directo;
sin embargo, su función sintáctica es diversa, según se refleja en la obligatoriedad de la preposición para el primero y su diferencia al ser representados unos por referentes tónicos (el preposicional) y otros por incrementos átonos (el directo). Claro es que los verbos susceptibles de admitir
un adyacente objeto no exigen siempre su presencia: se puede decir El
enfermo ya come (sin objeto directo) y El enfermo ya come carne (con objeto
directo); El niño ya habla (sin objeto preposicional) y El niño ya habla de
música (con objeto preposicional). Pero la diversidad funcional de las dos
especies de objetos se aprecia todavía en otro rasgo: cuando el objeto
directo se antepone al núcleo de la oración, se reproduce junto a este
pronominalmente; en cambio, el objeto preposicional antepuesto no requiere ser reproducido. Así, frente a Estos problemas los estudiaremos otro
día, con referente átono del objeto directo, se diría De estos problemas
trataremos otro día, sin reiteración del objeto preposicional.
341. La diversidad de función conduce a la frecuente incompatibilidad
de objeto directo y preposicional con un mismo verbo y, como es natural,
a la imposibilidad de coordinarlos en un grupo unitario. Sería absurdo
decir Aspiraba el perfume y a la gloria, reuniendo el objeto directo el perfume
y el preposicional a la gloria. Quiere esto decir que hay verbos que adoptan
uno u otro adyacente. Unos exigen el objeto directo, como Zurce la ropa,
Vendió los muebles, Comía pescado, Ha leído el periódico, etc.; otros, por la
naturaleza de su significado, requieren un objeto preposicional, como en
Carecía de apoyos, Desconfiad de las imitaciones, Su éxito estriba en el dinero,
Contaré contigo, etc.; en fin, algunos se acompañan alternativamente de
objeto directo o preposicional (y hasta en cada caso varía su significación).
Así, en los ejemplos siguientes, los de la izquierda llevan objeto directo y
los de la derecha objeto preposicional, según muestran sus equivalentes
cuando hay elusión del significante:
Trató la dolencia con antibióticos
( = La trató).
Ha cumplido veinte años ( = Los ha
cumplido).
Reparó los baches ( = Los reparó).
Aspiraba el aroma ( = Lo aspiraba).
Mirad el perro ( = Miradlo).
Trató de la dolencia con erudición
( = Trató de ella).
Ha cumplido con su deber ( = Ha
cumplido con él).
Reparó en los baches ( = Reparó en
ellos).
Aspiraba al triunfo ( = Aspiraba a él).
Mirad por el perro ( = Mirad por él).
Páginas 289 y ss.
XXIV. EL OBJETO INDIRECTO
Características
346.
El objeto indirecto, o complemento, es compatible con cualquier
otro adyacente en la misma oración, y suele designar en la realidad al destinatario de la noción evocada por el verbo (o, en su caso, por el conjunto del verbo y su objeto directo o preposicional). Por ejemplo, en Escribió a (((recordar que sólo contados casos el objeto directo permite "a")))* que su amigo, el objeto indirecto a su amigo se refiere al destinatario de la noción
«escribir» sugerida por el núcleo verbal. En cambio, en estos otros enunciados:
Escribió una carta a su amigo.
Habló a su amigo de sus problemas,
el objeto indirecto a su amigo especifica el destino de la experiencia denotada en conjunto por el verbo y su objeto directo (escribió una carta) y por
el verbo y su objeto preposicional (habló de sus problemas), respectivamente.
Con el término de destinatario se abarcan muchos matices de la realidad que se expresa. Por lo común, el sustantivo (o las unidades que hagan
sus veces) se refiere, en esta función de objeto indirecto, a seres animados,
como en el ejemplo precedente; pero también puede aludir a entes inanimados en estos dos ejemplos:
A esta puerta le he cambiado la cerradura.
Ha puesto muchas notas al texto,
los objetos indirectos a esta puerta y al texto indican cuáles son los receptores de las actividades consignadas «cambiar la cerradura» y «poner notas». He aquí otros ejemplos: Encontró de muy buen gusto el sesgo que daba [...] a su extraña situación
(1.263).
Me permitió [...] echar largas miradas al camino recorrido (7.463).
Había prestado atención [...] a las actitudes de aquellos (7.479).
No le daré a esto más importancia de la que tiene (22.173).
Fuera de una situación explícita, el sentido concreto de lo designado
por el objeto indirecto puede ser ambiguo, como, por ejemplo, diciendo
Compramos el cuadro a Juan, puesto que en la realidad el ser llamado
«Juan» puede coincidir tanto con el vendedor del cuadro como con el
beneficiario de su compra, a pesar de lo cual la función del segmento a
Juan es la misma de objeto indirecto. Si fuese preciso distinguir los dos
sentidos, otros recursos separarían el papel de objeto indirecto y el de
adyacente circunstancial (y se diría Compramos el cuadro al anticuario para
Juan, o bien Compramos a Juan el cuadro para el anticuario).
Objeto indirecto y objeto directo
347.
La preposición a se antepone siempre al objeto indirecto, pero
como también se usa en otras funciones, no basta ella sola para identificarlo. Se ha visto y se verá (§ 335, 339, 356) que aparece a ante objetos
directos (Vio a la muchacha, Persiguió al lobo), preposicionales (Aspiran a
la gloria, Huele a gas) y adyacentes circunstanciales (Espera a la puerta,
Llegó a la hora).
Respecto del objeto directo, el indirecto presenta rasgos comunes: se
sitúan ambos tras el verbo, sin que la precedencia del uno o del otro
implique diferencia de sentido, pues es indiferente decir Escribió una carta
a su amigo o Escribió a su amigo una carta. Son solo motivos rítmicos o
expresivos los que hacen preferible un orden u otro.
Al anteponerlos al verbo para realzar sus contenidos, se incrementa
este con un personal átono que reitera la función del término desplazado.
Y cuando los dos objetos se eluden por ser conocidas sus referencias,
también el verbo recibe esos incrementos átonos. Sin embargo, las dos
funciones solo quedan indiferenciadas en las unidades personales de primera y segunda persona, que tienen formas únicas para ambas funciones:
Me lavo (objeto directo). Me lavo las manos (objeto indirecto).
Te depilas (obj. dir.). Te depilas las cejas (obj. ind.).
Nos quemamos (obj. dir.). Nos quemamos la lengua (obj. ind.). Os afeitó (obj. dir.). Os afeitó el bigote (obj. ind.).
Me vieron a mí (obj. dir.). A mí me escribieron la carta (obj. ind.).
Te peinó a ti (obj. dir.). A ti te peinó la melena (obj. ind.).
Nos llaman a nosotros (objeto A nosotros nos dieron regalos (obj. ind.).
directo).
Os vieron a vosotros (objeto A vosotros no os escriben cartas (obj, ind.}.
directo).
En estos ejemplos, las formas únicas personales quedan sin equívoco
asignadas a la función de objeto indirecto cuando coexiste un sustantivo
que desempeña la de objeto directo.
*_ esto es mio.
Salud,
rafael.
Confianza y respeto.
Destinado como adjunto a los trabajos en secundaria: talleres literarios, literatura y espacio curricular abierto. Como también a las clases de metodología teatral en la Escuela de Actuación Integral.
sábado, 23 de noviembre de 2019
miércoles, 8 de mayo de 2019
2do Nocturno de la EAI 2019
Poco a poco voy a ir subiendo fragmentos de un video que es este link tienen entero.
Es "El Funambulista" de Peter Brook.
Espero que les guste.
Acá está uno de los fragmentos que habla sobre la música, el tiempo y el tempo.
Es "El Funambulista" de Peter Brook.
Espero que les guste.
Acá está uno de los fragmentos que habla sobre la música, el tiempo y el tempo.
lunes, 18 de junio de 2018
6to Artístico 10 del liceo 9.
A continuación se presentará la parte de metodología teatral del programa del año. Posteriormente se les irá sugiriendo diversos materiales para abordar ciertos aspectos concretos de trabajos de los autores a estudiar en el año para construir herramientas que nos enriquezcan desde el teatro.
Programa Teórico.
Unidad uno: Conceptos básicos.
*Definición de drama: conflicto desarrollado mediante diálogos con el fin de llevarlo a escena.
*Escena, acto, obra.
*Escena, acto, obra.
*Diálogos, monólogos, apuntes.
*Concepción de lo estético en Grecia.
*Las diferencias entre Platón y Aristóteles.
*Definición de tragedia para Aristóteles.
*El cambio de la concepción artística-estética en el mundo
Latino.
........................................
Unidad dos: Diferencias entre Meyerhold y Stanislavski.
*Konstantine Stanislavksi época, ubicación espacial,
corriente y movimiento (Naturalismo), no sin antes ver Realismo, ni los
manuales del buen actor.
*Memoria emotiva.
*Emilevich Meyerhold,
época, ubicación espacial, corriente y movimiento (Simbolismo).
*Críticas a Stanislavski: teatro físico Vs teatro
psicológico.
*Segunda etapa de Stanislavsky.
*Acercamiento al concepto de Biomecánica.
........................................
Unidad tres: Infinito.
*Peter Brook y la imaginación creadora al servicio del
espectáculo.
*Análisis de sus ejercicios y conjugación de otras teorías
teatrales.
*El ritmo.
........................................
Unidad cuatro: Unión entre cuerpo, emociones y psiquis:
espíritu.
*Conceptos para comprender la filosofía de Eugenio Barba:
Rituales y creencias, una vuelta al origen.
*La importancia del grupo, lograr el estado extra ordinario:
entrenamiento. Incidencia de Jerzy Grotowski.
*Planes de ejercicios: pentagrama, ensayos y reiteración.
*Lectura comentada del trabajo de Catarina Olmedo sobre:
Antropología Teatral.
........................................
Unidad cinco: El arte es política.
*Concepto de Política.
*Antecedentes de las vanguardias del siglo XX: Cambio en el
concepto de mímesis.
*Bertolt Brecht, ubicación espacial y temporal.
*Poesía política. Arte político.
*Plan político estético mediante el extrañamiento.
...........................................
Unidad seis: Un teatro pobre....
*Jerzy Grotowski: época.
*Plan espiritual, plan artístico.
*Lo esencial del teatro.
*"Hacia un teatro pobre".
...........................................
Unidad siete: Un teatro de la crueldad.
*Presentación del contexto: Golpes al ego de la humanidad.
Psicoanálisis y su incidencia en el Surrealismo.
*Presentación de Antonin Artaud y la locura.
*Teatro de la crueldad y su propuesta.
Materiales:
Se recomienda buscar la fuente, ya sea en papel o en pdf. Los textos de lecturas criticas sobre los trabajos de los autores también son tomados para el estudio. Y no hace falta nombrar que las filmaciones, fotografías, artículos periodísticos, diseños, entrevistas, afiches, audios, etc. son valiosos para la investigación.
>>>Para la unidad uno:
* "República" de Platón, más especialmente el libro X (sobre los grados de mímesis), y el VII (la alegoría de la caverna).
https://licenciaturaenlenguayliteratura.files.wordpress.com/2011/08/platon-dialogos-iv-republica-gredos.pdf
* "Poética" de Aristóteles, se les recomienda para ampliar lo del link
http://www.ugr.es/~zink/pensa/Aristoteles.Poetica.pdf
la edición trilingüe de la editorial Gredos con notas y apéndices. Lo podrán encontrar en bibliotecas como ser la del Instituto de Profesores Artigas IPA, o en la facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, o en Biblioteca Nacional entre otras. Trabajaremos específicamente el séptimo apartado "
A su vez, tal vez les aclare más las ideas el capítulo dos del libro de Elena Oliveras de la unidad cinco.
https://mega.nz/#!vNYVWSZB!tZwzXnIImqQv4JKDCa3e43gRySJBRWZ3zP9X3eD5Atc
link para descargarlo.
* "Teoría del espejo y la lámpara" de Abrams.
https://www.academia.edu/8943409/Abrams_El_espejo_y_la_lampara
A los hechos ir al capítulo II y III que es donde desarrolla el concepto de espejo y de lámpara consecutivamente. El primer capítulo es una clasificación contemporánea.
* "La Modernidad, un proyecto incompleto" de Habermas.
https://unidadcinco.files.wordpress.com/2014/07/la-modernidad-un-proyecto-incompleto-habermas.pdf
* "Las cinco caras de la Modernidad" de Calinescú, empero sólo el capítulo primero "Una idea de Modernidad".
>>> Para la unidad dos:
>>> Para la unidad tres:
La filmación, corto, documental, registro estético de un encuentro o varios con Peter Brook, titulado "El funambulista"
>>> Para la unidad cuatro:
Utilizaremos este trabajo esclarecedor sobre La Antropología Teatral elaborada por Euginio Barba.
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lte/olmedo_c_ij/capitulo2.pdf
>>> Para la unidad cinco:
* "Estética, la cuestión del arte" de Elena Oliveras.
https://www.academia.edu/13753383/265910698-Oliveras-Elena-Estetica-La-Cuestion-Del-Arte-PDF
sobre todo leer el capítulo dos "Los conceptos principales". Hace un repaso de algunos aspectos anteriormente dados.
* "Ahora vienen por mi, pero es demasiado tarde" poema de Bretch, 1933.
* "El analfabeto político" de Bretch, 1931.
>>> Para la unidad seis:
* "Hacia un teatro pobre" de Jerzy Grotowski.
https://monoskop.org/images/5/5f/Grotowski_Jerzy_Hacia_un_teatro_pobre_1992.pdf
* "Hacia un teatro pobre" de Jerzy Grotowski.
https://monoskop.org/images/5/5f/Grotowski_Jerzy_Hacia_un_teatro_pobre_1992.pdf
>>> Para la unidad siete:
http://tebasaleph.blogspot.com/2017/10/un-acercamiento-antonin-artaud.html
( ( ( C O N T I N U A R Á ) ) )
miércoles, 25 de octubre de 2017
Un acercamiento a Antonin Artaud (Metodología Teatral).
Para trabajar con este autor en metodología teatral son indispensables los apuntes de la clase de presentación para tener una perspectiva histórica, contextual y conceptual.
Y tener en el cuenta el concepto "muerte al padre" en la amplitud de su idea extendida a los conceptos de patrón, autoridad y represión.
Los tres golpes al Ego de la Humanidad.
El proyecto Moderno.
Recordar que es parte del Surrealismo que comparten la perspectiva desde el Comunismo teórico de Marx y Engels en cuanto al Sistema Capitalista representada representado como la muerte del ser.
Y, que, para Artaud, lo más importante es el texto en sí y sus connotaciones.
Dadas las aclaraciones pasaré a detallar cómo trabajaremos en días siguientes.
*Primero TODOS deben leer estos artículos y se les recomienda que sea en este orden:
https://es.wikipedia.org/wiki/Antonin_Artaud
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_la_crueldad
https://es.wikipedia.org/wiki/El_teatro_y_su_doble
https://es.wikipedia.org/wiki/André_Breton
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/unadefinicion_teatrodelacrueldad.pdf
https://www.youtube.com/watch?v=UVtw51PaV4k
Sí, la mayoría son de Wikipedia, pero como pantallazo mal no están, además sin estos resúmenes luego se va a complicar entenderlo bien. Además los últimos dos urls son, uno un pequeño artículo y el último es un video del artista Akizur explicando su perspectiva del Teatro de la Crueldad.
*Segundo, deberán elegir, entre estos tres artículos, mínimo uno para leer y entender:
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/surrealismoyrevolucion.pdf
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/teatrodelacrueldad_manifiesto.pdf
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/teatrodelacrueldad_segundomanifiesto.pdf
*Tercero, de los siguientes urls de los videos deberán elegir uno para ver y explicar:
https://www.youtube.com/watch?v=yduqMJvFI_0
https://www.youtube.com/watch?v=UAu2FgByaGA&feature=youtu.be&t=532
https://www.youtube.com/watch?v=U8odzxLG7y8
Y a los que les gustó y quieren más cosillas...
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/laactividaddelaoficinadeinvestigacio.pdf
https://www.youtube.com/watch?v=X4uiRe6W1xU
https://www.youtube.com/watch?v=yn-IvqV36jg
https://www.youtube.com/watch?v=xJlHFUs5th8
https://www.youtube.com/watch?v=LAS0g0qY2AU
Y tener en el cuenta el concepto "muerte al padre" en la amplitud de su idea extendida a los conceptos de patrón, autoridad y represión.
Los tres golpes al Ego de la Humanidad.
El proyecto Moderno.
Recordar que es parte del Surrealismo que comparten la perspectiva desde el Comunismo teórico de Marx y Engels en cuanto al Sistema Capitalista representada representado como la muerte del ser.
Y, que, para Artaud, lo más importante es el texto en sí y sus connotaciones.
Dadas las aclaraciones pasaré a detallar cómo trabajaremos en días siguientes.
*Primero TODOS deben leer estos artículos y se les recomienda que sea en este orden:
https://es.wikipedia.org/wiki/Antonin_Artaud
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_la_crueldad
https://es.wikipedia.org/wiki/El_teatro_y_su_doble
https://es.wikipedia.org/wiki/André_Breton
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/unadefinicion_teatrodelacrueldad.pdf
https://www.youtube.com/watch?v=UVtw51PaV4k
Sí, la mayoría son de Wikipedia, pero como pantallazo mal no están, además sin estos resúmenes luego se va a complicar entenderlo bien. Además los últimos dos urls son, uno un pequeño artículo y el último es un video del artista Akizur explicando su perspectiva del Teatro de la Crueldad.
*Segundo, deberán elegir, entre estos tres artículos, mínimo uno para leer y entender:
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/surrealismoyrevolucion.pdf
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/teatrodelacrueldad_manifiesto.pdf
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/teatrodelacrueldad_segundomanifiesto.pdf
*Tercero, de los siguientes urls de los videos deberán elegir uno para ver y explicar:
https://www.youtube.com/watch?v=yduqMJvFI_0
https://www.youtube.com/watch?v=UAu2FgByaGA&feature=youtu.be&t=532
https://www.youtube.com/watch?v=U8odzxLG7y8
Y a los que les gustó y quieren más cosillas...
https://monikamelo.files.wordpress.com/2013/01/laactividaddelaoficinadeinvestigacio.pdf
https://www.youtube.com/watch?v=X4uiRe6W1xU
https://www.youtube.com/watch?v=yn-IvqV36jg
https://www.youtube.com/watch?v=xJlHFUs5th8
https://www.youtube.com/watch?v=LAS0g0qY2AU
Saludos,
Rafael.
viernes, 22 de septiembre de 2017
Metaficciones...
Para entender un concepto palabra no alcanza con su definición de la palabra o sus palabras pero es un comienzo, pero al ir a la RAE no encontramos el término "metaficción", es por eso que se puede comenzar a entender desde sus dos morfemas más claros: "meta"y "ficción". Ergo sería algo así como: la obra que habla de sí y al hacerlo de algún modo se desarrolla, se hace a ella misma.
Esta llamada vista al abismo también se da en dibujitos animados como ser en los Looney Tunes!
Aquí parodiando el cuento de "Juan y las habichuelas mágicas" (lástima que sólo un fragmento está subido a internet)
Y para otro fragmento clásico y con otra perspectiva del mismo recurso está este episodio.
Estas dos imágenes de dibujos de Escher buscan esclarecer la idea que buscamos ilustrar. Como las Matryoshkas o Mamushkas
Aquí parodiando el cuento de "Juan y las habichuelas mágicas" (lástima que sólo un fragmento está subido a internet)
Y para los que le gustan las cosas más "serias" (aunque el humor sí que es cosa seria), tenemos el ejemplo de la novela gráfica "The watchmen" de Alan Moore, o el texto "Esto no es un cuento" de Denis Diderot que lo encontre en este link que como quien dice comienza en la página 41. Recurso ya utilizado por este mismo autor en "Suplemento al viaje de Bougainville".
Pero a la complejidad de esto, se le agrega que "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" fue escrita en el Barroco, y para ver algunos rasgos característicos está la pintura de Diego Velázquez en la web del Museo del Prado de España llamada Las Meninas, y, para una mayor profundidad a la hermosa obra tenemos este artículo que abre el libro de Michel Foucault "Las palabras y las cosas" titulado con el mismo nombre de la obra.
Saludos,
Rafael.
domingo, 17 de septiembre de 2017
Recopilación para 5toH4 de literatura (del liceo Miranda)
Para comenzar vamos convocar a los Monty Python para que nos cuenten sobre "La vida de Brian" (una película basada en los evangelios), que espero que les guste:
Hamlet
Para ver la estructura que visualizó Dante sobre el Infierno tenemos esta representación:
Para continuar esta especie de recopilación nos focalizaremos en el amigo Shakespeare:
veamos una ilustración del teatro de la antigua Grecia y otra de su época, no sin antes visualizar los vestuarios categóricos, coturnos y máscaras utilizados en el siglo IV antes de Cristo:
Y, como no se puede apreciar muy bien aquí un diseño del teatro El Globo:
y para ingresar al habla shakespeareana se les mandaron estas películas:
Hamlet
Y para finalizar les dejo una escena de la película "El dictador" donde se ve claramente lo que es un discurso erasmista recurso utilizado por Cervantes:
Saludos,
Rafael.
jueves, 17 de agosto de 2017
Recopilación de 2°7 de ECA (Liceo 45)
En esta entrada sólo habrá videos y algunos romances para tenerlos en esta plataforma y poder verlos cuando queramos.
Los Romances son anónimos.
Romance del veneno de Morïana
Madrugaba don Alonso
a poco del sol salido;
convidando va a su boda
a los parientes y amigos;
a las puertas de Morïana
sofrenaba su rocino:
—Buenos días, Morïana.
—Don Alonso, bien venido.
—Vengo a brindarte Morïana,
para mi boda el domingo.
—Esas bodas, don Alonso,
debieran de ser conmigo;
pero ya que no lo sean,
igual el convite estimo,
y en prueba de la amistad
beberás del fresco vino,
el que solías beber
dentro en mi cuarto florido.
Morïana, muy ligera
en su cuarto se ha metido;
tres onzas de solimán
con el acero ha molido,
de la víbora los ojos,
sangre de un alacrán vivo:
—Bebe, bebe, don Alonso,
bebe de este fresco vino.
—Bebe primero, Morïana,
que así está puesto en estilo.
Levantó el vaso Morïana,
lo puso en sus labios finos;
los dientes tiene menudos,
gota dentro no ha vertido.
Don Alonso, como es mozo,
maldita gota ha perdido.
—¿Qué me diste, Morïana,
qué me diste en este vino?
¡Las riendas tengo en la mano
y no veo a mi rocino!
—Vuelve a casa, don Alonso,
que el día ya va corrido
y se celará tu esposa
si quedas acá conmigo.
—¿Qué me diste, Morïana,
que pierdo todo el sentido?
¡Sáname de este veneno,
yo me he de casar contigo!
—No puede ser, don Alonso,
que el corazón te ha partido.
—¡Desdichada de mi madre
que ya no me verá vivo!
—Más desdichada la mía
desque te hube conocido.
El romance del Enamorado y la Muerte.
Un sueño soñaba anoche,
Soñito del alma mía,
Soñaba con mis amores
Que en mis brazos los tenía.
Vi entrar señora tan blanca
Muy más que la nieve fría.
- ¿Por dónde has entrado, amor?
¿Cómo has entrado, mi vida?
Las puertas están cerradas,
Ventanas y celosías.
- No soy el amor, amante:
la Muerte que Dios te envía.
- ¡Ay, Muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!
Un día no puede ser,
una hora tienes de vida.
Muy de prisa se calzaba,
Más de prisa se vestía;
Ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.
- ¿Cómo te podré yo abrir
si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue al palacio
Mi madre no está dormida.
- Si no me abres esta noche,
ya no me abrirás, querida;
la Muerte me está buscando,
junto a tí, vida sería.
- Vete bajo la ventana
donde labraba y cosía,
te echaré cordón de seda
para que subas arriba,
y si el cordón no alcanzare
mis trenzas añadiría.
La fina seda se rompe;
La Muerte que allí venía:
- Vamos, el enamorado,
que la hora ya está cumplida.
Los Romances son anónimos.
Romance del veneno de Morïana
Madrugaba don Alonso
a poco del sol salido;
convidando va a su boda
a los parientes y amigos;
a las puertas de Morïana
sofrenaba su rocino:
—Buenos días, Morïana.
—Don Alonso, bien venido.
—Vengo a brindarte Morïana,
para mi boda el domingo.
—Esas bodas, don Alonso,
debieran de ser conmigo;
pero ya que no lo sean,
igual el convite estimo,
y en prueba de la amistad
beberás del fresco vino,
el que solías beber
dentro en mi cuarto florido.
Morïana, muy ligera
en su cuarto se ha metido;
tres onzas de solimán
con el acero ha molido,
de la víbora los ojos,
sangre de un alacrán vivo:
—Bebe, bebe, don Alonso,
bebe de este fresco vino.
—Bebe primero, Morïana,
que así está puesto en estilo.
Levantó el vaso Morïana,
lo puso en sus labios finos;
los dientes tiene menudos,
gota dentro no ha vertido.
Don Alonso, como es mozo,
maldita gota ha perdido.
—¿Qué me diste, Morïana,
qué me diste en este vino?
¡Las riendas tengo en la mano
y no veo a mi rocino!
—Vuelve a casa, don Alonso,
que el día ya va corrido
y se celará tu esposa
si quedas acá conmigo.
—¿Qué me diste, Morïana,
que pierdo todo el sentido?
¡Sáname de este veneno,
yo me he de casar contigo!
—No puede ser, don Alonso,
que el corazón te ha partido.
—¡Desdichada de mi madre
que ya no me verá vivo!
—Más desdichada la mía
desque te hube conocido.
El romance del Enamorado y la Muerte.
Un sueño soñaba anoche,
Soñito del alma mía,
Soñaba con mis amores
Que en mis brazos los tenía.
Vi entrar señora tan blanca
Muy más que la nieve fría.
- ¿Por dónde has entrado, amor?
¿Cómo has entrado, mi vida?
Las puertas están cerradas,
Ventanas y celosías.
- No soy el amor, amante:
la Muerte que Dios te envía.
- ¡Ay, Muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!
Un día no puede ser,
una hora tienes de vida.
Muy de prisa se calzaba,
Más de prisa se vestía;
Ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.
- ¿Cómo te podré yo abrir
si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue al palacio
Mi madre no está dormida.
- Si no me abres esta noche,
ya no me abrirás, querida;
la Muerte me está buscando,
junto a tí, vida sería.
- Vete bajo la ventana
donde labraba y cosía,
te echaré cordón de seda
para que subas arriba,
y si el cordón no alcanzare
mis trenzas añadiría.
La fina seda se rompe;
La Muerte que allí venía:
- Vamos, el enamorado,
que la hora ya está cumplida.
Leo Masliah "La tragedia de ir a ver el Titanic":
Alberto Laiseca contando "El corazón delator" de Edgar Allan Poe:
Y un poco de humor del grupo Monty Python!!!
Saludos,
Rafael.
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